“中国叙事”如何通过艺术语言，转化为可被观看、可被感知的时代文本？

8月21日，中国美术学院主办的“中国叙事：现实题材美术创作活动”作品展在浙江省文化会堂（浙江展览馆）启幕。展览围绕“时代风神”“民生共富”“文化薪传”三大板块，集中展出50余位中青年艺术家历时一年半精心创作的40件作品及百余件创作小稿，用画笔和刻刀立体呈现当代中国社会发展的新气象与人民生活的新风貌。

“从表现百年奋斗历程的国家重大历史题材，到聚焦新时代火热现实的当下创作，中国的主题性美术创作正不断迈向新的发展阶段。”本次创作活动项目负责人、中国美术学院教授何红舟介绍，项目自2025年2月立项以来，来自全国专业艺术院校和画院的艺术家经历调研、选材、反复改稿等多重困难，最终完成的这批作品不仅是国家艺术基金的成果汇报，更是属于新时代的视觉答卷。

颜克疾 《星光下的集市》 版画 160x242cm

走进展厅，油画、国画、版画、雕塑、壁画等多种艺术形式交相辉映。创作者们将目光聚焦于党的十八大以来发生在身边的真切变化，从大国重器的科技飞跃到城乡市井的烟火日常，从边疆节庆的文化传承到建设一线的劳动身影，一幅幅作品构成了一个丰满而具体的“中国叙事”。

沈晓明 《春山有约》 中国画 280x402cm

姜毅 《藏汉交融》 油画 210x500cm

参展艺术家、江苏师范大学副教授颜克疾，便将目光投向了云南西双版纳的泼水节与乡村集市。他在云南生活学习多年，对当地人文与自然环境怀有深厚情感。在他看来，泼水节不仅是极具辨识度的民族节日，更承载着边疆地区文化传承与经济发展的双重意涵。“节庆期间涌入的大量游客、沿街铺展的特色集市，既是文化向外传播的窗口，也是乡村经济活力的真实写照。”

刘海勇、朱翰石、周望、刘一辰 《盛世繁花》 中国画 220x590cm

霍尧 《金色大道》 油画 206x400cm

为了表现这一主题，他采用了三联画的版画形式，画面从前景欢腾的泼水场景与民族舞蹈，过渡到中景热闹的集市摊位，再延伸至远方静谧的植被与民居。颜克疾介绍道：“我希望通过这种由动到静的视觉递进，展现民族文化传承与当代经济发展的和谐共生。”创作传统木刻版画“一刀下去便难修改”的特性，让他在每一次下刀之前都必须反复推敲、胸有成竹，也让他对主题性创作的分寸拿捏有了更切身的体会。

莫非 《守护母亲河》 油画 190x300cm

邵蓓艳 《古埠新声·春》 版画 45x293cm

中国美术学院在读博士、90后青年艺术家于芦庄的参展油画作品，则取材于生活中常见的建筑工地。“每天路过那些正在拔地而起的新商业体，时尚的建筑风格与工地上忙碌的身影形成对照。”于芦庄介绍，水泥搅拌时的潮湿气息、工人劳作时侧逆光勾勒出的精壮轮廓、不同面孔汇聚在一起的生动质感，都成为激发他创作灵感的现实源泉。“对画画的人来说，最先打动自己的，往往是视觉上那种说不清的感染力。”为了这幅群像作品，他连续一两个月泡在工地取材，反复推敲构图，最终选择用“群像式”的构图来传递一种如合影般的整体感与时代气质。

佟飚、李小彬 《星辰大海——天问一号火星探测》 版画 195x475cm

商亚东 《绿水青山待新客》 油画 175x350cm

作为年轻艺术家参与“中国叙事”主题创作，他坦言最初有过忐忑，但最终完成了作品，加深了他对现实题材创作的理解。“这次选择了和我平时风格不同的经典创作方式，尝试挑战更复杂的人物群像。一方面向老一辈画家的经典叙事传统致敬，同时创新融入了现代视觉语言，比如边缘硬朗、色彩趋向色块化，保留一种硬边的当代感。”于芦庄表示，这种传统题材与当代语言的结合，正是此次创作的核心探索。

黄木鉴 《夜游博物馆》 油画 180x160cm

江帆 《红领巾的故事我来讲》 油画 150x220cm

“此次展览有两大显著特点。首先是题材与表现手法的极大丰富，新事物、新题材的艺术化呈现，是对传统现实主义创作的拓展。”中国美术学院副院长封治国表示，“同时，创作梯队不断年轻化，最年轻的参展作者已是00后。他们正通过主题性创作的磨砺，成长为文艺事业的中坚力量。”

汪文斌 《文明互鉴·美美与共》 油画 160x200cm

蔡承志 《和美校园》 版画 126x310cm

李丹 《新疆是个好地方》 油画 200x350cm

于芦庄 《建筑工人》 油画 220x180cm

据悉，本次展览将持续至9月5日。展览期间，主办方还将举办专题研讨会，邀请创作者与理论家共同探讨新时代现实题材美术创作的发展路径。“人民是文艺创作的源头活水，我们希望通过此次项目，引导中青年艺术家真正走进生活深处，用自己的艺术语言与时代同频共振。”何红舟说，这些扎根于时代沃土、凝聚着心血与思考的作品，正成为外界读懂当下中国社会活力与温度的一扇扇窗口。