清末民初时期堪称是京剧的时代

被称为“伶界大王”的谭鑫培

因为有12个子女需要供养

档期往往排的很满

像个勤劳的小蜜蜂

而谭老板的出场费也堪称是

打工人职业天花板的存在

以其第五次去上海唱堂会为例

一个月包银就有1万块

相比之下

当时北洋政府的部长月薪为300多块

普通公务员月入大概只有30块

百余年前京剧这一行当的火热

不仅在于其本身艺术品质的过硬

也离不开大运河的“顺水人情”

作为古代中国经济最活跃

感知新事物神经最为敏锐的组成部分

大运河伴随着中国戏曲吐故纳新的发展历程

无论是杂剧南传、南戏北播

还是地方戏兴起、徽班进京

大运河都深度参与，扮演着重要角色

明清时代

大运河沿线纵横着

晋商、徽商、洞庭商人等各地商帮

作为商帮联络乡谊与组织运营的会馆

随之遍布开来

而听戏则成为了各地会馆中

不可或缺的一道盛宴

目的有三

一是祭祀祈福

戏曲载歌载舞的形式

延续了上古时代的娱神习俗

二是扩展人脉

聚在一起的老乡少不了聊上几句

构建了一个信息交换、互通有无的极佳平台

三是招揽人气

古人对唱大戏这种娱乐方式没有抵抗力

聚集而来的观众很容易变现为顾客

按现在的话说就是流量为王

与提供资金来源与群众基础的商人不同

文人对戏曲的促进主要体现在

内容与形式的精雕细琢

比如昆曲前身的南戏本为温州乡里的“土特产”

经过明清文人的润色提纯后

在运河城市苏州成为了“百戏之祖”的雅部

其唱腔婉约，文辞优美，用典繁复

肚子里没点墨水很难听懂

是文化人彰显身份地位与审美品位的重要载体

《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等精品佳作

均出自大运河沿岸的文人之手

但剧本的文人化也出现了词曲不协调的问题

有时候写嗨了丝毫不顾及演唱者感受

“余意所至,不妨拗折天下人嗓子”

（汤显祖给友人回信)

乾隆末年徽班进京后

京剧、越剧、河北梆子等地方戏蔚然成风

它们更直白、更鲜活、更接地气

借着大运河的东风传遍大江南北

从昆曲独尊到花部戏大放异彩

恰与大运河流动、交融的本质互通

它的不竭动力来自于凡俗的底色

大运河文化从来不是束之高阁的贡品

而是你所栖居的生活